印度著名整体治疗专家，糖尿病专家，脑肿瘤专家。我相信艺术从根本上说是一所没有任何结构或说教形式的思想学校，它不受到任何规则或制度的束缚。

　　它主要代表着思想及诠释的自由。

　　我们对周围事物的思想、诠释及感知是我们局限性的产物，然而艺术家能够抛弃这种局限性（至少是暂时的），接近于觉悟到某些事物。

　　当我观摩李玉双先生的绘画时，所见风景是一种光与影的舞蹈，而最有意思的是，我看不见物体，光影的舞蹈产生物体的流逝感。

　　我觉得似乎画家客观地审视这种感觉，而非物体本身。这种使自己与物体分离的阶段是一种冥想状态，在这种状态下，画家肯定看见了某些更超越物体、更超越存在的东西。

　　我相信艺术家确实具有崇高的心灵。他具有更超越看待事物的能力，所以他能在一切所见中发现真正引人入胜的东西。修者达到终结知识的阶段，他见到一切都新鲜迷人，仿佛新生儿初次看见新东西一样，一切都是新鲜迷人的。

　　我觉得绘画艺术家兼有新生儿及灵修者两者的特质。绘画是一扇发现未知的窗户，李玉双先生的绘画给予我新感官审视周围，审视感觉即审视你的投射，而非物体的投射，这种感觉也许关于物体，也许关于你自己。

　　如果我们回顾文艺复兴前后的艺术及文学史，几乎所有绘画艺术家都钟情于风景，为什么？自然所孕育的美丽始终围绕着我们。为什么这些艺术家对画风景情有独钟呢？

　　我觉得艺术家受到内在启发，即人类已使自己远离自然，而自然是使人类生存成为可能的生存现象，最后随着城市化，人类远离了自然，你可以使人类离开丛林，但不能使丛林离开人类，这也许是绘画艺术家钟情于风景的原因，即为我们所有人奠定一座人类与自然的短暂桥梁。

　　我衷心感谢李玉双先生的美妙绝伦的风景画，我相信他的作品将启迪着世代众人。