李玉双先生不是当代意义上的职业画家，但他是专业画家。我之所以这样说，是基于李先生在绘画实践和研究上所花的心血和成效一点都不比职业画家少。且对绘画艺术深爱并且异常执着。 他的风景油画清新、质朴而有修养，饱含生命的乐趣。很显然，他是深深地享受在绘画艺术之中的。在画面上的平静与恬淡渗透在空气中。我不禁好奇：以他的年龄来说，一定经历了火热而动荡的政治生活，也有个人的曲折和磨难，为什么他的画作中没有留下相关的印记？他非常钟情于户外风景画的写实，而人物画作品很少，仅限于几幅亲人的素描肖像。我总觉得在李先生的口述中和画作中有意回避了真实生活中的原本的粗砺和艰辛，而特别留下了最平静最恬淡的瞬间。让最恬淡和平静的风景凸显理想境界，超越现实生活。更为难能可贵的是，他在塑造理想境界的过程中，又做了非常专业化的学术研究，从未间断过思考，写了大量的研究笔记。那种潜在的热情和天趣呼之欲出。 从本书的个人口述中悉知，李玉双先生是现代中国画绘画大师李可染的长子，戏曲理论家苏少卿（老上海的四大名票之一）的外孙。这些家族背景并没有成为他的重负，更衬托出他一路走过来的平淡和自然。他长期从事专业技术工作，并把绘画当作唯一的嗜好，研习画艺从未中断。他有艺术天赋，自由挥洒，画境与印象派大师相通。他的外部表现为写实，而他的内部表现实为中国式的写意。他在不自觉中完成了自成风格的“写意风景”。他画画自乐，而不是画画谋生。如果自乐也是谋生的话，我称之“谋心生”。由此，表达也就超越了职业和商业，成为日常的内心生活。

2013年12月11日于中央美术学院