一个现代国画大师的长子， 曾经的力学老师， 隐匿深山的三线工厂三十多年， 却始终不改对于艺术的信仰与痴狂。作为一个理工科出身，而又来自艺术世家的画家，李玉双先生犹如中国的亨利·卢梭（Henri Rousseau），以“业余”的身份从事艺术创作而达到了极高的艺术境界，其作品风格融合了中西的艺术精神，从具象转入到抽象，再从抽象转入意象的表达。他先习印象派，颇得其精髓，到了中年又自创一套独特的方法论和认知系统，从科学和理性的角度对自然和宇宙的思考与探索，尝试发现一种全新的观看物质世界以及呈现这个世界的方法，并名之为“光编码”。因此当试图在艺术中表现这个世界时，只要找到了组成它们的光编码，也就是说只要呈现出它们的光波频率与组成变化，就可以自由地表达万物与自然，而不会拘泥于大千事物的纷繁表象。这实际上是一种关于整体全息的艺术哲学，它犹如一架桥梁，带领艺术家从必然的境界进入自由的王国。而奇妙之处在于，老先生以科学的思维进入艺术，却因为这种认知论的路径，于不知不觉中返回到了东方的哲学语境，从而犹如宿命般地走向了这两种思维精神的融合，并在作品中越来越多地使用水墨和线条作为表达的载体，并最终形成了自己独特的跨越中西的艺术语言。他观察事物，观察宇宙，以科学的眼光去探寻事物组成的结构与奥秘，是谓入乎其内；而在创作作品时，又能够跳出理性的框架，试图在总体和全息的层面上去把握对象，进而在作品中去呈现超越具体细节刻画的整体意象，是谓出乎其外。这一进一出，游离在理性与感性之间，纵横捭阖， 无碍无挂， 暗合大道，从而得以在艺术中俯仰天地，无物无我，与万物混同。如同王国维所言： “宇宙人生，需入乎其内，又须出乎其外，入乎其内，故能生气，出乎其外故有高致”。

　　诚哉斯言！