智吉：李老师，看您在画画，很享受的样子，盘坐在大自然之中，看着风景听着风的。

　　玉双：哈哈，因为在大自然中藏着无数的画，我只是把我眼睛中看到的表达了出来而已。

　　绘画不是说现在才有，从原始社会就有，什么叫绘画？绘画的根本原理是什么？我在用我自己的方式研究这个，研究绘画最根本的东西。那绘画离不开什么呢？离不开自然界。

　　绘画在自然界中，在人类绘画的多少亿年前已经有了：一个石头上可能看出山水的形象；动物身上的花纹，把它展开也是绘画；墙上有一些污点拿水一泼，地上落的叶子，下点雨，全是绘画。

　　我们生活中看到的影子，只要有灯光照在一个平面上就会有些图像，它也是二维的绘画。再如一个圆球，水晶球，一个水滴，水滴后边就是一个平面像，和照相机的原理是一样的。小孔成像，一个山，有个小洞，或者石头上有个小洞那个光进去以后在那个后头，在山的墙壁上，山的石头上就会形成一幅画。还有，你看那树底下的影子有好多圆的光圈，圆圈就是太阳的像。因为好多树叶一组合，中间有个小孔，光从在里边透过以后在地上，那个影子不是别的形状，圆的，那就是绘画，就是一个平面的图像。

　　当然在动物和人类的眼睛里，绘画就更多了，所有外面的光进到眼睛里，就像照相机似的变成了像，那个像是平面的，那个平面就是绘画。

　　智吉：哦！您研究的是眼睛里的绘画。

　　玉双：对，每个眼睛里头都有，你说地球上有多少幅绘画吧，没完没了。

　　智吉：人类绘画的起源，确实离不开大自然，中国山水画里也强调可居可游。

　　玉双：中国最早的山水画《游春图》，也得研究自然，山、水、树、船、人怎么样的才能够画得出来。中国古人也说了，师古人不如师造化。传统不是根和源，传统是枝和叶，是果子，根和源是自然界。

　　智吉：您主要是用色彩在画画。

　　玉双：在文艺复兴时，达·芬奇，拉斐尔和米开朗基罗就已经解决了素描问题。到了印象派才是解决色彩问题。比如说莫奈、毕沙罗、塞尚，他们的眼睛里，绘画就是色彩。

　　智吉：他们的绘画感觉是怎么来的？

　　玉双：也可以说是神给他们的。因为他们有很强的感性意识，他们主要就是凭感觉在绘画。

　　绘画时，观察方法非常重要，这也形成了绘画的一些根本原理。怎么用眼，怎么观察自然界，怎么把自然界里边的光的密码看出来，而不是看它的解码。

　　智吉：看您画画的状态很特别，对着大自然绘画，但您又不是在做普通意义上的写生。我感觉您就是以大自然为画室，无时无刻都在创作当中。

　　玉双：我在自然环境中画画，我感知到自然界里头无穷无尽的丰富性。我到了画画的地方，先坐下来，看着风景，先把自己的“小我”放下，接着还要把“大我”也放下，最后达到“无我”了才开始画起来。无我状态中，我和自然界就融合在一起了，这时候画就不一样了，就能画好了。最后能达到不是我在画，是人体细胞在画，是自然界那些粒子在画，这种境界。

　　智吉：这种感觉真舒服。